Cuando Anne Rice publicó Entrevista con el vampiro en 1976 el género estaba seco y el público confinado a las tribus góticas que se habían formado alrededor del primer glam. Si Bram Stocker había hecho con Drácula una metáfora de su propia sífilis, Rice con Entrevista… había desahogado parte de cuanto había vivido con la leucemia de su hija cuatro años antes.

Pero el libro no salió del mundo oscuro hasta 1985, casi diez años después. En ese año tuvo su primera secuela, Lestat el vampiro, primer hito de la vampiro-manía de la cultura de la década. No olvidemos el Drácula de Coppola que se estrena en 1992 y la versión que Neil Jordan hace con Tom Cruise y Brat Pitt de la novela de Rice.

El vampirismo, confinado desde la universalización de la penicilina a la serie B, retorna con el SIDA, origen de uno de los cambios culturales que dieron forma a mi generación. Y es que el vampirismo, como explicaba el hemólogo Van Helsing, en el guión de la versión de Coppola, es una enfermedad sanguinea y por tanto venerea.

Pero la propia metáfora ha cambiado. El vampirismo no es ya sólo la enfermedad que obliga a Lestat a matar a aquel a quien le atrae, que imposibilita a Drácula unirse a Mina sin condenarla a sufrir como él. Ese era el vampirismo de Stocker.

El vampirismo que prepara la cultura del cambio se siglo para una nueva aproximación al sexo, es diferente. Sus amores, en las novelas de Rice, son puros, no dependen de la edad o el sexo original de los protagonistas. Imposibilitados para tener relaciones sexuales, los vampiros gozan sin embargo de una sexualidad física harto intensa. La metáfora popular del orgasmo como muerte (la petit mort de la lengua francesa) se invierte del mismo modo que la cultura sexual se estaba invirtiendo en nuestra cultura social. Rice, que no en vano ganó fama como escritora de novelas eróticas, juega muy bien con la metáfora en La reina de los condenados:

Ya sabéis, nunca fue sólo la necesidad de sangre, aunque la sangre es lo más sensual de todo lo que una criatura pueda desear; es la intimidad del momento (beber, matar), el gran baile cuerpo a cuerpo que se danza cuando la víctima se debilita y yo siento que me dilato, engullendo la muerte que, por una fracción de segundo, arde con tanta magnitud como la vida.

Es la nueva promiscuidad de los 90: intensa y superficial al tiempo. Divina y perversa. Vampírica:

Sin embargo, es una ilusión de los sentidos. Ninguna muerte puede durar tanto como una vida. Y ése es el motivo por el cual continúo tomando vidas, ¿no? En estos momentos, estoy más lejos que nunca de toda salvación. El hecho de que lo sepa, sólo empeora las cosas.

No todo el mérito fue sin embargo de los nuevos vampiros. En 1989-90 habían triunfado en las taquillas de todo el mundo Valmont de Milos Forman y Las amistades peligrosas de Stephen Frears. Versiones cinematográficas del clásico erótico de Choderlos de Laclos que recuperaban el vampirismo emocional de la decadencia aristocrática del Antiguo Régimen. El paralelismo no es mío, sino de Dan Simmons que publicó, también en 1989, Vampiros de la mente.

Y no olvidemos los juegos de rol, tan importantes para comprender la cultura de los avatares y de Internet. En 1991 aparece Vampiro: la mascarada. Un juego que podía ser completamente conversacional, es decir, no requerir siquiera los clásicos dados del rol. Una representación repetida en miles de lugares del mundo por millones de jugadores, de aquellos juegos de poder que hacían tan adictiva las tramas de Laclos y Rice. Con Vampiro una generación entera afiló sus armas de seducción y contención.

Por cierto, en 2003 la serie del juego se discontinuó. La última entrega es de 2002, el mismo año en que Warner lanza la versión cinematográfica de La reina de los condenados. Podemos decir que el ciclo vampírico termina entonces. Hace un lustro. Triunfarán entonces los neozombies bacteriológicos de la mano de los bodrios de Boyle y sus secuelas. Con ellos los vampiros volverían a las profundas oscuridades… de la serie B.

Quando Anne Encrespe publicou Entrevista com o vampiro em 1976 o género estava seco e o público confinado às tribos góticas que se tinham formado ao redor do primeiro glam. Se Bram Stocker tinha feito com Drácula uma metáfora de sua própria sífilis, Encrespe com Entrevista… tinha desafogado parte de quanto tinha vivido com a leucemia de sua filha quatro anos dantes.

Mas o livro não saiu do mundo escuro até 1985, quase dez anos depois. Nesse ano teve sua primeira secuela, Lestat o vampiro, primeira meta da vampiro-manía da cultura da década. Não esqueçamos o Drácula de Coppola que se estreia em 1992 e a versão que Neil Jordan faz com Tom Cruise e Brat Pitt da novela de Encrespe.

O vampirismo, confinado desde a universalización da penicilina à série B, retorna com o SIDA, origem de um das mudanças culturais que deram forma a minha geração. E é que o vampirismo, como explicava o hemólogo Vão Helsing, no guião da versão de Coppola, é uma doença sanguinea e por tanto venerea.

Mas a própria metáfora mudou. O vampirismo não é já só a doença que obriga a Lestat a matar àquele a quem lhe atrai, que imposibilita a Drácula se unir a Mina sem a condenar a sofrer como ele. Esse era o vampirismo de Stocker.

O vampirismo que prepara a cultura da mudança se século para uma nova aproximação ao sexo, é diferente. Seus amores, nas novelas de Encrespe, são puros, não dependem da idade ou o sexo original dos protagonistas. Imposibilitados para ter relações sexuais, os vampiros gozam no entanto de uma sexualidad física harto intensa. A metáfora popular do orgasmo como morte (a petit mort da língua francesa) se investe do mesmo modo que a cultura sexual se estava a investir em nossa cultura social. Encrespe, que não em vão ganhou fama como escritora de novelas eróticas, joga muito bem com a metáfora na rainha dos condenados:

Já sabeis, nunca foi só a necessidade de sangue, ainda que o sangue é o mais sensual de todo o que uma criatura possa desejar; é a intimidai do momento (beber, matar), o grande dance corpo a corpo que se dança quando a vítima se debilita e eu sento que me dilato, engullendo a morte que, por uma fracção de segundo, arde com tanta magnitude como a vida.

É a nova promiscuidad dos 90: intensa e superficial ao tempo. Divina e perversa. Vampírica:

No entanto, é uma ilusão dos sentidos. Nenhuma morte pode durar tanto como uma vida. E esse é o motivo pelo qual continuo tomando vidas, não? Nestes momentos, estou mais longe que nunca de toda salvação. O facto de que o saiba, só piora as coisas.

Não todo o mérito foi no entanto dos novos vampiros. Em 1989-90 tinham triunfado nas taquillas de todo mundo Valmont de Milos Formam e As amizades perigosas de Stephen Frears. Versões cinematográficas do clássico erótico de Choderlos de Laclos que recuperavam o vampirismo emocional da decadência aristocrática do Antigo Regime. O paralelismo não é meu, senão de Dão Simmons que publicou, também em 1989, Vampiros da mente.

E não esqueçamos os jogos de papel, tão importantes para compreender a cultura dos avatares e de Internet. Em 1991 aparece Vampiro: a mascarada. Um jogo que podia ser completamente conversacional, isto é, não requerer sequer os clássicos dados do papel. Uma representação repetida em milhares de lugares do mundo por milhões de jogadores, daqueles jogos de poder que faziam tão adictiva as tramas de Laclos e Encrespe. Com Vampiro uma geração inteira afiou suas armas de sedução e contenção.

Por verdadeiro, em 2003 a série do jogo se discontinuó. A última entrega é de 2002, no mesmo ano em que Warner lança a versão cinematográfica da rainha dos condenados. Podemos dizer que o ciclo vampírico termina então. Faz um lustro. Triunfarão então os neozombies bacteriológicos da mão dos bodrios de Boyle e seus secuelas. Com eles os vampiros voltariam às profundas escuridões… da série B.

Cando Anne Rice publicou Entrevista co vampiro en 1976 o xénero estaba seco e o público confinado ás tribos góticas que se formaron ao redor do primeiro glam. Si Bram Stocker fixera con Drácula unha metáfora da súa propia sífilis, Rice con Entrevista… desafogara parte de canto vivira coa leucemia da súa filla catro anos antes.

Pero o libro non saíu do mundo escuro ata 1985, case dez anos despois. Nese ano tivo a súa primeira secuela, Lestat o vampiro, primeiro fito da vampiro-teima da cultura da década. Non esquezamos o Drácula de Coppola que se estrea en 1992 e a versión que Neil Jordan fai con Tom Cruise e Brat Pitt da novela de Rice.

O vampirismo, confinado desde a universalización da penicilina á serie B, retorna coa SIDA, orixe dun dos cambios culturais que deron forma á miña xeración. E é que o vampirismo, como explicaba o hemólogo Van Helsing, no guión da versión de Coppola, é unha enfermidade sanguinea e xa que logo venerea.

Pero a propia metáfora cambiou. O vampirismo non é xa só a enfermidade que obriga a Lestat a matar a aquel a quen lle atrae, que imposibilita a Drácula unirse a Mina sen condenala a sufrir como el. Ese era o vampirismo de Stocker.

O vampirismo que prepara a cultura do cambio se século para unha nova aproximación ao sexo, é diferente. Os seus amores, nas novelas de Rice, son puros, non dependen da idade ou o sexo orixinal dos protagonistas. Imposibilitados para ter relacións sexuais, os vampiros gozan con todo dunha sexualidade física farto intensa. A metáfora popular do orgasmo como morte (a petit mort da lingua francesa) invístese do mesmo xeito que a cultura sexual estábase investindo na nosa cultura social. Rice, que non en balde gañou fama como escritora de novelas eróticas, xoga moi ben coa metáfora na raíña dos condenados:

Xa sabedes, nunca foi só a necesidade de sangue, aínda que o sangue é o máis sensual de todo o que unha criatura poida desexar; é a intimidade do momento (beber, matar), o gran baile corpo a corpo que se danza cando a vítima se debilita e eu sento que me dilato, engullendo a morte que, por unha fracción de segundo, arde con tanta magnitude como a vida.

É a nova promiscuidad dos 90: intensa e superficial ao tempo. Divina e perversa. Vampírica:

Con todo, é unha ilusión dos sentidos. Ningunha morte pode durar tanto como unha vida. E ese é o motivo polo cal continúo tomando vidas, non? Nestes momentos, estou máis lonxe que nunca de toda salvación. O feito de que o saiba, só empeora as cousas.

Non todo o mérito foi con todo dos novos vampiros. En 1989-90 triunfaran nas taquillas de todo o mundo Valmont de Milos Forman e As amizades perigosas de Stephen Frears. Versións cinematográficas do clásico erótico de Choderlos de Laclos que recuperaban o vampirismo emocional da decadencia aristocrática do Antigo Réxime. O paralelismo non é meu, senón de Dan Simmons que publicou, tamén en 1989, Vampiros da mente.

E non esquezamos os xogos de rol, tan importantes para comprender a cultura dos avatares e de Internet. En 1991 aparece Vampiro: a mascarada. Un xogo que podía ser completamente conversacional, é dicir, non requirir sequera os clásicos dados do rol. Unha representación repetida en miles de lugares do mundo por millóns de xogadores, daqueles xogos de poder que facían tan adictiva as tramas de Laclos e Rice. Con Vampiro unha xeración enteira afiou as súas armas de sedución e contención.

Por certo, en 2003 a serie do xogo se discontinuó . A última entrega é de 2002, o mesmo ano en que Warner lanza a versión cinematográfica da raíña dos condenados. Podemos dicir que o ciclo vampírico termina entón. Fai un lustro. Triunfarán entón os neozombies bacteriológicos da man dos bodrios de Boyle e os seus secuelas. Con eles os vampiros volverían ás profundas escuridades… da serie B.

Quan Anne Arrissi va publicar Entrevista amb el vampir en 1976 el gènere estava sec i el públic confinat a les tribus gòtiques que s'havien format al voltant del primer glam. Si Bram Stocker havia fet amb Drácula una metàfora de la seva pròpia sífilis, Arrissi amb Entrevista… havia esplaiat part de quant havia viscut amb la leucèmia de la seva filla quatre anys abans.

Però el llibre no va sortir del món fosc fins a 1985, gairebé deu anys després. En aquest any va tenir la seva primera seqüela, Lestat el vampir, primera fita de la vampir-mania de la cultura de la dècada. No oblidem el Drácula de Coppola que s'estrena en 1992 i la versió que Neil Jordan fa amb Tom Cruise i Brat Pitt de la novel·la d'Arrissi.

El vampirismo, confinat des de la universalización de la penicilina a la seriï B, retorna amb la SIDA, origen d'un dels canvis culturals que van donar forma a la meva generació. I és que el vampirismo, com explicava el hemólogo Van Helsing, en el guió de la versió de Coppola, és una malaltia sanguinea i per tant venerea.

Però la pròpia metàfora ha canviat. El vampirismo no és ja només la malaltia que obliga a Lestat a matar a aquell a qui li atreu, que impossibilita a Drácula unir-se a Mina sense condemnar-la a sofrir com ell. Aquest era el vampirismo de Stocker.

El vampirismo que prepara la cultura del canvi se segle per a una nova aproximació al sexe, és diferent. Els seus amors, en les novel·les d'Arrissi, són purs, no depenen de l'edat o el sexe original dels protagonistes. Impossibilitats per a tenir relacions sexuals, els vampirs gaudeixen no obstant això d'una sexualitat física fart intensa. La metàfora popular de l'orgasme com mort (la petit mort de la llengua francesa) s'inverteix de la mateix manera que la cultura sexual s'estava invertint en la nostra cultura social. Arrissi, que no en va va guanyar fama com escriptora de novel·les eròtiques, juga molt bé amb la metàfora en La reina dels condemnats:

Ja sabeu, mai va anar només la necessitat de sang, encara que la sang és el més sensual de tot el que una criatura pugui desitjar; és la intimitat del moment (beure, matar), el gran balli cos a cos que es dansa quan la víctima es debilita i jo sento que em dilato, engullendo la mort que, per una fracció de segon, crema amb tanta magnitud com la vida.

És la nova promiscuïtat dels 90: intensa i superficial al temps. Divina i perversa. Vampírica:

No obstant això, és una il·lusió dels sentits. Cap mort pot durar tant com una vida. I aquest és el motiu pel qual continuo prenent vides, no? En aquests moments, estic més lluny que mai de tota salvació. El fet que ho sàpiga, només empitjora les coses.

No tot el mèrit va ser no obstant això dels nous vampirs. En 1989-90 havien triomfat en les taquilles de tot el món Valmont de Milos Formen i Les amistats perilloses de Stephen Frears. Versions cinematogràfiques del clàssic eròtic de Choderlos de Laclos que recuperaven el vampirismo emocional de la decadència aristocrática de l'Antic Règim. El paralelismo no és meu, sinó de Donen Simmons que va publicar, també en 1989, Vampirs de la ment.

I no oblidem els jocs de rol, tan importants per a comprendre la cultura dels avatars i d'Internet. En 1991 apareix Vampir: la mascarada. Un joc que podia ser completament conversacional, és a dir, no requerir si més no els clàssics donats del rol. Una representació repetida en milers de llocs del món per milions de jugadors, d'aquells jocs de poder que feien tan adictiva les trames de Laclos i Arrissi. Amb Vampir una generació sencera va afilar les seves armes de seducció i contención.

Per cert, en 2003 la sèrie del joc es discontinuó. L'últim lliurament és de 2002, el mateix any en què Warner llança la versió cinematogràfica de la reina dels condemnats. Podem dir que el cicle vampírico acaba llavors. Fa un lustre. Triomfaran llavors els neozombies bacteriológicos de la mà dels bodrios de Boyle i les seves seqüeles. Amb ells els vampirs tornarien a les profundes foscors… de la seriï B.